A magia do design de Alessandra Baldereschi

Desde a infância, Alessandra Baldereschi desenhava para dar forma às histórias que lia, um hábito que marcou sua abordagem criativa. Inspirada pela natureza, imprime delicadeza e sensibilidade em suas coleções. Nascida em Milão, mas profundamente conectada às colinas piemontesas, Alessandra colabora com marcas renomadas como De Castelli, Seletti, Mogg, Ichendorf e IVV, destacando-se no design de iluminação, mobiliário e acessórios decorativos. Seus projetos já foram exibidos em importantes eventos e galerias, como a Bienal de Saint-Étienne, Inside Design Amsterdam, Design Festival de Seul e Moss (Nova York). Além disso, participou de exposições internacionais como Milano Made in Design (Pequim e Xangai) e da curadoria de Li Edelkoort no DesignHuis de Eindhoven e no Triennale Design Museum. Para comprovar que a natureza inspira arte, a designer transforma elementos naturais em narrativas visuais, criando peças que evocam a leveza dos sonhos e a nostalgia das lembranças. Sua inspiração nasce do contato com a natureza – das colinas piemontesas onde cresceu, das estações melancólicas e dos tons de verde e azul. Com um olhar sensível e poético, imprime delicadeza em suas coleções, consolidando-se no design contemporâneo. Influenciada pela avó, que a incentivava a focar nos textos, ainda criança começou a desenhar o que lia – um hábito que até hoje interfere em seu processo criativo. Cada peça nasce de uma narrativa e conta uma história. Quem são os protagonistas? Qual é o cenário? Essas perguntas guiam sua abordagem artística, equilibrando estética e funcionalidade. Com formação em escultura e design, estudou na Domus Academy, refinando sua visão especial. Durante sua residência de estudos no Japão, Alessandra mergulhou nos processos tradicionais da cerâmica e na delicadeza da expressão japonesa, experiência que transformou profundamente seu olhar artístico. A cerâmica segue como um de seus materiais preferidos, permitindo-lhe explorar formas e cores com liberdade. Em parceria com a Bosa, criou esculturas utilitárias para o WWF: a tartaruga Margot e o elefante Surus, em que suas formas incorporam a paisagem e a vegetação do entorno. Mas ela encontrou também no vidro um desafio fascinante: renunciar ao controle e deixar-se surpreender pelo processo. Seu design ganha vida nas mãos dos mestres vidreiros, resultando em peças únicas, onde a técnica se une à interpretação artística. Em colaboração com a Ichendorf e a Multiforme, Alessandra criou coleções que surpreendem e convidam à contemplação. Para Alessandra, a inovação nasce do resgate da memória, seja reinterpretando formas antigas com novos materiais ou incorporando tecnologia a referências clássicas. Assim, o passado pode ser uma ponte para o futuro. Muitos de seus projetos dialogam com essas lembranças, revisitadas e transformadas em peças que evocam a nostalgia de forma poética. Seu design transmite a alegria de viver. Cada objeto carrega essa energia leve e positiva, um convite para celebrar o presente com simplicidade.